黄梅戏传统经典专注传统文化弘扬国粹经典让艺术融入生活让生活充满艺术
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的欢迎。2006年5月20日,黄梅戏经国务院批准列第一批国家级非物质文化遗产名录。
四.著名演员二发展历程三1艺术特点五.优秀刷一历史起源日录
一、历史起源唐代宋、元明、清据史料记载,经宋代民歌的至明清，黄梅县早于唐代时期,发展、元代杂戏风更盛,约从黄梅采茶歌就剧的影响，逐清干隆末期到辛很盛行。渐形成民间戏亥革命前后为黄曲雏形。梅戏发展的早期。
发展历程1、发展简史2、发展阶段
发展简史第一阶段第二阶段第三阶段第二阶段:是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班,在演出的内容与形式上都起了很大变化。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔,试用胡琴伴奏表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作,丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置,亦较农村草台时有所发展。
发展阶段近期阶段后期阶段从职业班社转为政府管理的职业早期阶段班社迅速发展,剧团,这样的恢走上正规、固定，复和重建表演团萌芽阶段体，使原本流动相对固定、人员剧目增多，行当很少、形成业余全，从农村进入性很强的"跑码只有表演者，没或半职业的班社,城市黄梅戏到了头”状况,都相有表演团体。纯即现在称之为表清末民初，兼收对的稳定了下来,粹是自娱自乐、演团体的。并蓄，已经发展并且多有固定的与人同乐的性质,成比较完整、成剧场。并不是以此为职熟的剧种。业作为谋生的手段。
艺术特点1、唱腔2、行当3、服饰4、妆容5、乐器
三、艺术特点唱腔昔梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以抒花腔情见长,韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人,以明快抒情见长,具有丰富的表现力,且通俗易懂,易于普及，深受各地群众的喜爱。中华人民主腔共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。三腔
主腔主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则,正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的"三腔"。主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔,是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此,可以认为:主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现,标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。
花腔黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果一一两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的"花腔”腔系。特点特征用法调式色彩的明朗化花腔的戏剧音乐特征从两上视角观察花腔的用法,一是花腔与小戏、表情达意的质朴化表现在角色意识的觉串戏、大戏的关系，一节奏律动的舞蹈化醒和板式手段的运用是花腔各个小曲的自身旋律线条的口语化变化以及小曲间的连接。上。唱词结构的衬字化
三腔三腔是“彩腔”、"仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称彩腔仙腔阴司腔彩腔的基本结构是仙腔的基本结构也阴司腔是黄梅戏主四句体。男女腔保是四句体,但形态腔诸腔体与三腔之持着共同的调式、比彩腔复杂。一处中表情最单一,拖共贩字位安排及共是第一句词（七字腔最充足的腔体。同的核心乐汇,但句）的后三个字，专用于伤感之时,旋律线是男腔走低另一处是第四句词上下两句腔的末字女腔走高。全句重复。上都有四到六小节的行腔。
三、艺术特点。行当4正生黄梅....
