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来自纽约的植物珠宝

Michael Michaud珠宝首饰工艺大师•Michael Michaud，出生于美国俄亥俄州的克利夫兰，1973年开始模具学徒生涯，迅速成长为一名模具制造和贵金属铸造工艺大师。随后，Michaud赴美国著名的工艺院校罗切斯特理工学院深造，师从著名设计师Hans Christensen和Gary Griffin，在那里掌握了精湛技艺，并沿用至今。1980年Michaud毕业后，在纽约地区从事珠宝设计工作。•1991年，身处迷人风光的康迪涅克乡村和纽约花园地区的Michael Michaud 发现自己深深迷恋上大自然，首饰设计也开始融合自然元素，于是其同名珠宝首饰品牌Michael Michaud著名的”闪耀的四季”（Silver Seasons）系列创作随之诞生。

Michael Michaud描述自己的工作为“复制自然”，所有作品取材自然界的真实元素。Michaud利用类似于失蜡技法的铸造技术（这是一种在青铜时代就流传于古希腊和古罗马的雕塑工艺，曾经用来建造纪念雕塑），并创造性地使用了植物真实的叶、茎、花、枝等元素，在上面用石蜡铸膜，模具加热后，有机物燃烧殆尽，模具上则完美保留了这些植物的1:1雏形和纹理细节，设计师再用手工雕琢，镶嵌珍珠、珊瑚、半宝石等元素，一件件精美的珠宝艺术珍品就此诞生。

20多年来，Michael Michaud痴迷于自然，从世界各地收集不同类型的植物种类，从中汲取灵感，把精湛的技艺和丰富的艺术情感，倾注融入一片片叶子，一颗颗果子，一朵朵花瓣之中，大自然的奇妙造化和精致细节通过Michael Michaud得以完美呈现，同时，其独特的的珠宝首饰艺术又赋予了那些首饰以伟大又自然的灵魂。目前，Michael Michaud的首饰产品系列超过了上百种，项链、耳环、胸针、手链、戒指等种类多达上千种，仿佛一个绚烂多彩的"植物珠宝"王国。

因专注细节，造型优美，工艺精湛，国际上众多一流的博物馆、美术馆、艺术机构都委任Michael Michaud开发设计首饰，包括美国国家美术馆(The National Gallery of Art)、伦敦V&A博物馆(The Victoria & Albert Museum)、波士顿美术博物馆(the Boston Museum of Fine Arts) 、芝加哥艺术学院(The Art Institute of Chicago)、凡尔赛宫(the Château de Versailles)、梵高艺术博物馆(The Van Gogh Museum)、莫奈艺术基金会等。国际一流艺术机构认可

华盛顿国家美术馆National gallery of art in Washington-委托Michael Michaud设计的紫藤系列首饰20年前，美国国家美术馆委托Michael为其开发设计一款产品，紫藤系列诞生，这也开启了Michael Michaud日后众多的顶级博物馆合作项目。

英国V&A博物馆-委托Michael Michaud设计的莫利洛黑樱桃系列首饰。此系列设计灵感来自维多利亚阿尔伯特博物馆（V&A Museum）绿色餐厅中绘有樱桃的墙饰，它1886年由Morris,Marshall,Faulkner & Co.公司设计完成。William Morris对艺术和工艺运动具有举足轻重的影响力，他重视手工艺术价值，提倡创作中保留原材料的本真。

V&A Museum绿色餐厅中绘有樱桃的墙饰

英国V&A博物馆-委托Michael Michaud设计的翠绿豌豆荚系列首饰十七世纪初，植物书籍开始盛行，并启发设计的灵感。翠绿甜豌豆是当时一种时尚的花卉主题。它有一个柔软、弯曲的外形轮廓，并能够和当时别具一格的刺绣技术完美结合。甜豌豆珠宝系列，灵感来自伦敦维多利亚和艾伯特博物馆档案馆中伊丽莎白和詹姆士一世收藏的大量刺绣。

法国凡尔赛宫-橙花系列首饰1684年，太阳王路易十四从枫丹白露迁往凡尔赛。出于对橙花香甜气味与白色花朵的痴迷与喜爱，他创建了橙花园。即使在寒冷的一月中旬，他仍然坚持用装满橙花的花篮来装点房间，增添香气。由于象征丰产，橙花被认为是婚礼上新娘妆的理想点缀。

荷兰梵高博物馆-委托Michael Michaud设计的向日葵系列《向日葵》，系梵高名作，几乎已成为他的代名词。他是在离开荷兰前往法国追求艺术创作时开始画向日葵的。第一幅向日葵，是他为朋友保罗高更的卧室而创作，卧室位于法国南部阿尔勒的“黄房子”。花瓶中的向日葵被认为是梵高在1888-1889年间在此创作的。

梵高向日葵系列

芝加哥艺术学院Art Institute of Chicago-委托Michael Mi...